The Neighbourhood: за что мы их полюбили

Это группа, которая точно попала своим звучанием, текстами и атмосферой в состояние многих её слушателей. Она появилась на расцвете инстаграмных фильтров и волны узнаваемого калифорнийского инди-звучания, которое зародилось вместе с Lana Del Rey в начале 10-х годов. Разбираемся почему эта группа так полюбилась и в чем ее уникальность.

То, кем стали The Neighbourhood, — прямое влияние вокалиста и его прошлого творчества. Джесси всегда был творческим человеком и начал проявлять себя как музыкант ещё с 2011 года. На саундклауде можно найти его перезалитый альбом Truth Hurts Truth Heals, где Джесси в непривычной для нас форме исполняет вест-сайд-хип-хоп, смешивая его с RnB. Тяга Джесси к хип-хопу и RnB-сцене ещё не раз проявит себя в его личных экспериментальных проектах и окажет влияние на The Neighbourhood.

Первый EP I’m Sorry… и впоследствии выпущенный альбом I Love You. — отражение молодости в Калифорнии этой начинающей группы и Джесси в частности. Они создали свою эстетику west coast — чёрно-белую, с тревогой, безнадёгой, зависимостями и непониманием того, как любить без боли. Особая черта группы, которая задала тон их музыке, — это гитарные риффы: они формируют настроение меланхолии, которое будет прослеживаться во всех альбомах.

Дискографию зачастую обсуждают в контексте того, что после I Love You. идёт второй студийный альбом Wiped Out!, игнорируя при этом сборник песен The Love Collection и сборник EP и микстейпов #000000 & #FFFFFF. The Love Collection напоминает раннего Jesse с его первыми сольными проектами — много RnB и хип-хоп-звучания. Всего три трека: в первых двух Джесси рассказывает о жизни в Калифорнии, о её тёмных сторонах, деньгах и наркотиках — всё это в циничной манере. Последний трек $TING больше отсылает к атмосфере I Love You., рассуждая на тему абьюзивной любви и сожаления, но уже без той саморазрушительности, которая присуща полноценному альбому. Скорее всего, поэтому сборник и вышел отдельно, не вписавшись в концепцию I Love You. В нём хорошо просматривается концепция чёрного и белого как метафоры всего, что вокруг, и того, как одно может казаться другим. Мы ещё не раз затронем тему цветов и их влияния на передачу настроения в творчестве группы, а также то, как они трансформируются от альбома к альбому.

Альбом Wiped Out! — идеальное продолжение концепции предыдущего альбома. Звучание похоже, но видно, что группа выросла: музыка стала сложнее, а в добавок появились звуки Калифорнии — шум волн, крики чаек, засемплированные до неузнаваемости автомобильные шумы. Всё это передаёт пустоту и ментальные проблемы, которыми делится Джесси в текстах. Краеугольной темой альбома становится личная травма Джесси — Daddy Issues. Это и самый популярный трек альбома, и важная для Джесси тема. Он раскрывает её и признаёт, что потерял отца слишком рано из-за проблем с алкоголизмом. Спустя десять лет он снова напомнит об этом, когда в юбилейной версии альбома выйдет трек Cinnamon, где он вспоминает проблемы в семье и размышляет о важности помнить о других. Песня короткая, но оставляет слушателя с вопросами, а её смысл каждый воспринимает по-своему.

Спустя два года мы снова услышим группу уже с новым EP, а затем ещё одним, что в итоге выльется в альбом под названием The Neighbourhood. Раньше строки были о боли в любви и травмах, теперь они никуда не исчезли, но появилось принятие собственной токсичности и умение жить с этим. Опять обыгрывается тема зависимых и абьюзивных отношений, но уже через призму иронии и признания.

В третьем студийном альбоме, как на обложке, так и в клипах, появляются цветные оттенки. Кажется, это признак взросления: не всё кажется чёрно-белым — теперь это сложные тёмные, но всё же цветные оттенки. Вышедший клип Scary Love обозначил эту трансформацию: в нём появились первые цвета. Приглушённые сцены с кислотной цветокоррекцией передают эмоцию мира, в котором находится герой Томми Вайсо, а вместе с ним и вся группа. Это мир сильной и токсичной любви, растворённой в оттенках.

Четвёртый студийный альбом Chip Chrome & The Mono-Tones показал ту самую визуальную трансформацию The Neighbourhood. Многих фанатов это насторожило или расстроило — многие полюбили группу за чёрно-белую атмосферу Калифорнии, а здесь всё обрело цвета. Но цвета — в том стиле, который ожидаешь от группы: плёночные, приглушённые, немного сепийные, будто снято в 80-х. При этом не все видеоклипы выдержаны в едином стиле: здесь есть место и мультипликации, и современной цветной цифровой съёмке, что выглядит непривычно и нестандартно, если взглянуть на их визуальный ряд в целом. Сам Джесси при этом остаётся однотонным, “серым” персонажем, а участники группы — и вовсе без лиц, спрятанные под однотонными чёрными тканевыми масками. Это метафора того, что мир вокруг стал сложнее, с большим количеством оттенков, а он сам не изменился — только стал ироничным и циничным. Но группа повзрослела в этом альбоме: ментальные проблемы обозначены и пройдены, усталость любить как раньше. Звучание тоже изменилось: акустическая гитара вышла на первый план. Местами размеренная акустика и вокал напоминают сольный альбом Джесси GARAGE&, как будто нарочно перекликаются. В целом музыку можно обозначить как стремление к жизни и желание меняться, становясь лучшей версией себя, проходя путь через самоиронию и принятие своей неидеальности.

Этот альбом заметно отличается от всей дискографии The Neighbourhood — визуальной составляющей, текстами и звучанием. Он получился более экспериментальным и был воспринят неоднозначно, но точно закрепил взросление группы и её переход в новый этап жизни.

После этого альбома группа взяла перерыв. Как сами участники описывали паузу, это было время, чтобы посвятить его себе и семье, задуматься о будущем и простроить планы. Только Джесси не терял времени: за это время успев записать два альбома, экспериментируя со звучанием и позиционированием — от RnB-хаслера &ONE; до чуткого и мелодичного джентльмена с бородой в альбоме Wanted?.

Интересное наблюдение было выявлено в ходе написания этой статьи: Джесси любил заигрывать не только с цветами, но и с неймингами релизов, связывая их между собой. Перед тем как выпустить третий альбом, было два EP: Hard и To Imagine. Затем эти EP превратились в альбом The Neighbourhood, а позже вышла расширенная версия альбома, которая сочетала в себе все три названия плюс Ever Changing: Hard To Imagine The Neighbourhood Ever Changing.
Эта же особенность прослеживается и в сольном творчестве Джесси: у него есть три пластинки в строго выдержанной последовательности — &, GARAGE&, &ONE.; Они связаны между собой общим символом союза, намекая на то, что это части одной истории.

В 2025 году группа внезапно объявила о том, что возобновила деятельность, опубликовав в августе несколько сторис, где была видна работа над новой музыкой. Спустя пару месяцев группа дропает несколько синглов из альбома, а затем и полный альбом в ноябре под названием (((((ultraSOUND))))).

Этот альбом — результат того, через что они прошли, к чему пришли и кем стали. Пройдя через разрушение в Wiped Out!, они пришли к принятию и рефлексии, зрелости и осознанию себя. Альбому удалось сохранить шарм, за который полюбили I Love You. и Wiped Out!, но звучание остаётся уникальным: тексты менее прямолинейны и наполнены метафорами, которые каждый интерпретирует по-своему. Темы зависимости от любви остаются, но теперь любовь переплетается с образом одинокой дороги, уходит в крайность и одержимость.

Если первые четыре студийных альбома можно воспринимать как становление группы и её участников, то пятый — это своеобразная суммаризация того, где они находятся и чего достигли. Музыка повзрослела, в текстах стало больше любви, но с привычной для The Neighbourhood печалью — уже без прежних трагедий. Музыка наполнена надеждой на будущее, пусть и не без трудностей настоящего.