Хайперпоп: от интернет-эксперимента к языку современной поп-музыки

Хайперпоп не возник внезапно и изначально не был оформлен как отдельный жанр. Его формирование происходило постепенно — через эксперименты в нишевых интернет-сообществах, где артисты работали с поп-музыкой, электронной продакшн-эстетикой и радикальной обработкой звука задолго до появления самого термина. В середине 2010-х SOPHIE, A.G. Cook и артисты, связанные с лейблом PC Music, уже создавали музыку, которая выходила за рамки привычного поп-формата, но при этом сохраняла его структуру и эмоциональное ядро.

Эти эксперименты во многом опередили своё время. Смешивая поп с жёсткой электронной фактурой, индустриальными текстурами и предельно насыщенными аранжировками, они пришли к звучанию, в котором мелодичность и уязвимость поп-музыки сочетались с резкостью, напряжением и ощущением перегрузки. «Поп-нежность» здесь соседствовала с искажёнными синтезаторами, резкими динамическими скачками и плотным, иногда агрессивным звуком. За счёт этого эмоции в таких треках воспринимались как более сложные и многослойные: тревога, стремление к трансформации и внутренние противоречия передавались не только текстами, но и самим устройством звучания.

Фигура SOPHIE в этом контексте особенно показательна. Её подход к музыке был тесно связан с личным опытом, поиском идентичности и интересом к темам телесности, искусственности и трансформации. Это напрямую отражалось в звуке — пластичном, синтетическом, но при этом эмоционально насыщенном. Ранние синглы вроде BIPP (2013) и LEMONADE привлекли внимание внутри экспериментальной сцены, однако в тот момент подобное звучание оставалось непонятным. Для массового слушателя оно оказалось слишком непривычным из-за ломаных ритмов, нестандартной структуры, которая нередко воспринималась как сырость или незавершённость.

Особенно показательно, как складывается влияние ключевых фигур внутри этой истории. SOPHIE в 2010-х заложила фундамент звучания, сформировав саму возможность подобного отношения к поп-музыке как к пластичному и радикальному материалу. Charli XCX, начиная с сотрудничества с ней в период Vroom Vroom (2016), смогла вывести эти идеи в более широкое культурное поле. Альбом Brat (2024) стал одним из самых заметных поп-релизов последних лет и наглядно показал, как эстетика и приёмы хайперпопа могут работать на уровне массовой аудитории, не теряя при этом своей остроты

Активное признание идей SOPHIE и PC Music стало заметно лишь спустя несколько лет — ближе к концу 2010-х, когда элементы этого подхода начали постепенно проникать в мейнстрим. То, что ранее воспринималось как радикальный эксперимент, со временем превратилось в выразительный язык, к которому индустрия оказалась готова.

При этом дать строгого определения хайперпопу по-прежнему сложно. Для одних он ассоциируется с ироничным и шумным экспериментом в духе 100 gecs, для других — с более мелодичным и эмоционально ориентированным попом Charli XCX, для третьих — с авангардной электронной музыкой SOPHIE. Такое расхождение объясняется отсутствием жёстких границ: хайперпоп легко впитывает элементы рэпа, EDM, глитча, эмо и других направлений, оставаясь подвижным и открытым.

Внутри этого поля условно можно выделить два пересекающихся вектора. Первый — более мелодичный и эмоциональный, где акцент делается на поп-структурах, автотюне как выразительном инструменте и текстах о внутреннем опыте. Сюда чаще всего относят Charli XCX, A.G. Cook, Hannah Diamond и часть поздних работ SOPHIE. Второй — более радикальный и хаотичный, с агрессивным саунд-дизайном, сильными искажениями и элементами провокации; его представляют 100 gecs, Dorian Electra и близкие к ним артисты, эти направления не противопоставлены друг другу жёстко, а скорее сосуществуют внутри общего эстетического поля.

Сегодня хайперпоп стоит рассматривать не как будущее музыки, а как ее настоящее. Он не стремится к универсально комфортному или «правильному» звучанию — в центре внимания остаётся работа с крайностями, плотной цифровой текстурой и эмоциональной интенсивностью.

Визуальная сторона играет здесь не меньшую роль. Для хайперпоп-эстетики характерны кислотные цвета, голографические и пластиковые эффекты, сочетание гламура с нарочитой искусственностью, наивных поп-образов с дестабилизирующими деталями — например, деформированные тела, цифровые маски, намеренно «дешёвая» 3D-графика. Всё это формирует визуальный язык, который дополняет многослойный гиперпоп.

Он вряд ли станет доминирующим жанром в традиционном смысле. Скорее, он уже превратился в набор приёмов и художественных подходов, которые постепенно проникают в поп, рэп и электронную музыку. Это гибкий язык, который артисты используют по-разному, адаптируя его под собственные задачи и контексты.

Хайперпоп сложно рассматривать как цельный и законченный жанр. Скорее, это набор художественных приёмов и эстетических решений, которые возникли из интернет-экспериментов и постепенно повлияли на современную поп-музыку. Работы SOPHIE, PC Music и связанных с ними артистов расширили представление о том, каким может быть поп-звучание и визуальный образ артиста.

Сегодня элементы хайперпопа используются в самых разных контекстах — от андеграунда до мейнстрима. Его влияние заметно даже там, где сам термин больше не используется напрямую. В этом смысле хайперпоп важен не как отдельное направление, а как язык, с помощью которого переосмысливаются формы и границы современной поп-музыки.